《碟中諜7》、《碟中諜8》不是屬于這個時代的電影了。

它在用最頂尖的電影技術，講述上個時代的英雄敘事。

無所不能的黑客，插科打諢的問題專家，絕對信任的團隊關系，完美無瑕的個人英雄，一個或n個出現又離開的女人。

解密碼，拆炸彈，可以扮成任何人的人皮面具。

再天方夜譚的難題，總是可以被清晰明確的解決。

所有的這一切，都是屬于上個時代的敘事了。

在當下，無論是觀眾，還是電影市場，都不再相信這一套敘事。

豆瓣一條短評更準確：

“這是屬于經濟上行期大家才相信的敘事。”

盡管《碟中諜8》也用力地增加了很多新東西。

比如充滿決策力、避免了世界大戰的女總統。

比如對世界格局的當下性解讀。

但本質上依舊是上個時代的陳舊電影。

除了前面說的那些碟中諜系列標志性的、已經過時的類型元素。

《碟中諜8》最大的問題是，缺乏節制。

170分鐘的時長，中間花了大量的時間通過對白、文戲，去營造政治驚悚感。

這和大家對《碟中諜》系列的預期是不符的。

為了增加信息量，一些人物關系的設計也是重復的。

戲份不輕的警察/FBI的角色，有好幾個。

團隊里的電腦高手盧瑟犧牲掉之后，為了劇情需要，又拉來一個新的電腦高手進來。

沒有黑客，故事就講不下去是嗎？

“螳螂女”扮演的女殺手一角，《碟中諜7》里身手極佳，和亨特打的有來有回。

《碟8》里增加了很多戲份，但戰斗力大降低，幾乎變成花瓶。

她最大作用可能就是拉了一個黑人小哥進團隊，確保了電影的政治正確。

這個角色明明可以寫的更加硬朗。

海莉扮演的神偷女，除了最后那一下神之手，全程也是沒什么作用的花瓶角色。

而把這些人物融合在一個夸張的故事里，分配好戲份，尤其要分配好角色的作用和功能，就難免會顯得拖沓。

很多戲純粹是為了讓某個角色顯得有用而設計的。

比如冰雪小屋里的大戰，這場室內槍戰戲亨特不在，所以，打斗不精彩，甚至可以說全程尬打。

盡管導演通過平行剪輯的方法，盡可能去增加敘事的豐富性，但解決不了詳略不得當的問題。

還有一個大問題：反派的設計。

設計了一個堪稱無所不能的智能體，能控制所有國家的核武器，還能控制人的大腦。

這是個接近耍無賴的設計。

不是科幻，是玄幻。

而這個設計還是依托在全球化瓦解、大國撕裂的現實背景之下，所以就顯得更加滑稽。

當然，我們都能看出來，這個智能體的隱喻是人和人之間、國和國之間越來越無法彌合的分裂和仇恨。

但隱喻再好，也彌補不了文本本身的兒戲。

反派的動機也有問題，他的目的似乎是利用智能體讓大國之間發生核戰爭，然后呢，他的訴求是什么呢？

毀滅世界也要有動機，不是嗎？

所以，《碟中諜8》所有的重點和賣點，都壓在了阿湯哥的拼命之上。

讓一個個體，去解決大國之間劍拔弩張的核戰爭危機，這本身就是一個童話故事。

而為了配上這個“童話故事”，只能“在不可能的戲份”上繼續加碼。

除了結尾繼續升級的實拍徒手扒飛機，碟8里最硬核的戲份，就是長達幾十分鐘的深海實拍。

這一段從技術上說，可能是影史水下實拍的巔峰水平。

可以對比一下《流浪地球2》里劉德華的那一段水下救援戲份，高出一個段位。

但亨特在深海去掉氧氣罩的行為，確實讓物理老師坐不住了。

電影最終還是“速激化”了，為了爽，基本現實邏輯都不要了。

雖然但是，看完電影最后的30分鐘，我還是不忍心太吐槽。

是的，我們不再相信這個人物，不再相信個人英雄能夠彌合撕裂的世界。

但電影在以唐吉坷德式的固執，去表達這種古典、樸素、陳舊的價值觀。

“不要被仇恨占據心智”的主題，不要做第一個按下紅色按鈕的人，這種看似政治正確的言論，其實是當下最需要的。

我不知道《碟中諜》系列會不會完結，但阿湯哥版本的碟中諜，應該是最后一部了。

最后30分鐘，這個不合時宜的個人英雄開始對所有觀眾和這個世界告別。

亨特自己也意識到，他的敘事不合時宜了。

就像一個輕功高手在高速上面對洶涌的汽車，他不僅意識到自己老了，更意識到自己阻擋不了這個世界的滾滾洪流。

他的告別里，還夾雜著很多歉意——對曾經他拯救世界過程中被犧牲的人，做了道歉。

這讓我感動。

就借這部古典英雄片，跟舊時代告個別吧。

也許不是他們落伍了，是這個時代變糟糕了。